JVE•HVE

Jan van Eyck / Hubert van Eyck Academie


 

The Fox’s Legacy - Manifesta 9 Parallel EventsOnlangs is een industriële ruïne gevonden die opviel door zijn merkwaardige constructie. Deze vondst leidde tot een stroom van speculatieve analyses en verklaringen over haar herkomst en betekenis. Toch blijft het onduidelijk uit welke tijd zij komt en wat haar werkelijke functie is geweest. De tentoonstelling The Fox’s Legacy (De erfenis van de vos) openbaart dit vergeten erfgoed uit de Zuid-Limburgse regio. Monumenten dienen om te herinneren maar confronteren ons ook met ons vergeten. Wat gebeurde er precies, wat betekende dat en welke gevolgen had het, wie waren er bij betrokken – zijn de allereerste vragen die maar zelden tot tevreden antwoorden leiden. Dat geeft ruimte voor de verbeelding die de kloof van het verleden kan overbruggen en waar verhalen vrij over heen bewegen.  Vanuit die achtergrond stellen Haseeb Ahmed, Clifford Borress, Steven Chodoriwsky, Jasper Coppes en Ina Kwon zich in The Fox’s Legacy twee kernvragen: hoe kunnen we de transformatie van de sociale, historische en ecologische bestemmingen van ons landschap zichtbaar maken? En is het heden uiteindelijk niet meer dan de plaats van de eindeloze herhaling van de constructie, deconstructie en reconstructie van ons collectief geheugen?   Met de tentoonstelling The Fox’s Legacy neemt Jan van Eyck Academie deel aan het Parallel Events programma van Manifesta 9, de Europese Biennale voor Hedendaagse Kunst die dit jaar plaatsvindt in en rond de mijnsite van Waterschei, Genk (BE). The Fox’s Legacy opent zaterdag 9 juni om 17:00, en loopt tot en met 30 september 2012. De tentoonstelling is geopend van maandag t/m vrijdag van 9u tot 17u. U bent van harte welkom! Voor meer info over Manifesta 9 en het Parallel Events programma, surf naar manifesta9.org en www.paralleleventsm9.eu  The Fox’s Legacy - Manifesta 9 Parallel EventsRecently a peculiar industrial ruin was found that struck the eye due to its curious construction. This discovery led to an impulse of speculative analyses and explanations about its origin and meaning. It remains unclear what its purpose may have been, or in which period it should be situated. The Fox’s Legacy (De erfenis van de vos) reveals this forgotten inheritance of the Zuid Limburg region. Landmarks such as these might be receptacles of forced forgetting rather than commemoration. Consequently, imagination takes up space in the stories that fill in the abyss of memory.  Out of this background, Haseeb Ahmed, Clifford Borress, Steven Chodoriwsky, Jasper Coppes and Ina Kwon pose two key questions: how do we visualize the transformation of the social, historical and environmental destinations of our landscape? And what is the present but the site of a constant rehearsal of the construction, deconstruction and reconstruction of our collective memory?  With the exhibition The Fox’s Legacy, Jan van Eyck Academie takes part in the Parallel Events program of Manifesta 9, the European Biennial for Contemporary Art that takes place in and around the coalmine of Waterschei, Genk (BE). The Fox’s Legacy opens Saturday 9 June at 17:00h and runs until 30 September. The exhibition is open from Monday to Friday from 9:00h to 17:00h. You are most welcome!  For more information on Manifesta 9 and the Parallel Events programme, see manifesta9.org and www.paralleleventsm9.eu

The Fox’s Legacy - Manifesta 9 Parallel Events
Onlangs is een industriële ruïne gevonden die opviel door zijn merkwaardige constructie. Deze vondst leidde tot een stroom van speculatieve analyses en verklaringen over haar herkomst en betekenis. Toch blijft het onduidelijk uit welke tijd zij komt en wat haar werkelijke functie is geweest. De tentoonstelling The Fox’s Legacy (De erfenis van de vos) openbaart dit vergeten erfgoed uit de Zuid-Limburgse regio. Monumenten dienen om te herinneren maar confronteren ons ook met ons vergeten. Wat gebeurde er precies, wat betekende dat en welke gevolgen had het, wie waren er bij betrokken – zijn de allereerste vragen die maar zelden tot tevreden antwoorden leiden. Dat geeft ruimte voor de verbeelding die de kloof van het verleden kan overbruggen en waar verhalen vrij over heen bewegen. 

Vanuit die achtergrond stellen Haseeb Ahmed, Clifford Borress, Steven Chodoriwsky, Jasper Coppes en Ina Kwon zich in The Fox’s Legacy twee kernvragen: hoe kunnen we de transformatie van de sociale, historische en ecologische bestemmingen van ons landschap zichtbaar maken? En is het heden uiteindelijk niet meer dan de plaats van de eindeloze herhaling van de constructie, deconstructie en reconstructie van ons collectief geheugen?  

Met de tentoonstelling The Fox’s Legacy neemt Jan van Eyck Academie deel aan het Parallel Events programma van Manifesta 9, de Europese Biennale voor Hedendaagse Kunst die dit jaar plaatsvindt in en rond de mijnsite van Waterschei, Genk (BE).

The Fox’s Legacy opent zaterdag 9 juni om 17:00, en loopt tot en met 30 september 2012. De tentoonstelling is geopend van maandag t/m vrijdag van 9u tot 17u. U bent van harte welkom!

Voor meer info over Manifesta 9 en het Parallel Events programma, surf naar manifesta9.org en www.paralleleventsm9.eu 

The Fox’s Legacy - Manifesta 9 Parallel Events
Recently a peculiar industrial ruin was found that struck the eye due to its curious construction. This discovery led to an impulse of speculative analyses and explanations about its origin and meaning. It remains unclear what its purpose may have been, or in which period it should be situated. The Fox’s Legacy (De erfenis van de vos) reveals this forgotten inheritance of the Zuid Limburg region. Landmarks such as these might be receptacles of forced forgetting rather than commemoration. Consequently, imagination takes up space in the stories that fill in the abyss of memory. 

Out of this background, Haseeb Ahmed, Clifford Borress, Steven Chodoriwsky, Jasper Coppes and Ina Kwon pose two key questions: how do we visualize the transformation of the social, historical and environmental destinations of our landscape? And what is the present but the site of a constant rehearsal of the construction, deconstruction and reconstruction of our collective memory? 

With the exhibition The Fox’s Legacy, Jan van Eyck Academie takes part in the Parallel Events program of Manifesta 9, the European Biennial for Contemporary Art that takes place in and around the coalmine of Waterschei, Genk (BE).

The Fox’s Legacy opens Saturday 9 June at 17:00h and runs until 30 September. The exhibition is open from Monday to Friday from 9:00h to 17:00h. You are most welcome! 

For more information on Manifesta 9 and the Parallel Events programme, see manifesta9.org and www.paralleleventsm9.eu

Adrien Lucca. D65 study #2, equivalences / gradients / disappearancesHet nieuwste werk van voormalig onderzoeker Beeldende Kunst Adrien Lucca, D65 study n°2, ontwikkelt verschillende geometrische objecten die omschreven kunnen worden als ‘visueel constante perpetuele geometrische variaties’. Op een afstand van 10 tot 15 meter heeft elk hierop getekend object dezelfde kleur en graad van helderheid. Dichterbij zie je echter de details en kleuren. Lucca ontwikkelde voor het eerst een systeem om de hoeveelheid verf te kwantificeren met behulp van hellingshoeken. Hij gebruikte willekeurige getallen om de gekwantificeerde kleuren over grids te verdelen.D65 is de naam van een standaard lichtapparaat dat direct zonlicht simuleert (witblauw, een beetje zoals Noord-Europees licht) en dat veel in de auto- en kunststofindustrie wordt gebruikt.   Adrien Lucca. D65 study #2, equivalences / gradients / disappearances, 2012The latest work by former Fine Art researcher Adrien Lucca, D65 study n°2, develops several geometric objects that can be defined as “a visually-constant perpetual geometric variation.” At 10 to 15 meters of distance, every object has the same color and lightness, as you get closer, details and colors appear.For the first time here Lucca developped a system to quantify the amount of paint using gradients, and used random numbers to distribute the quantified colors into grids.D65 is the name of an standard illuminant that simulates sunlight (its is whitish-bluish, a bit like the light in north Europe) which is widely used in the car and plastics industry.

Adrien Lucca. D65 study #2, equivalences / gradients / disappearances
Het nieuwste werk van voormalig onderzoeker Beeldende Kunst Adrien Lucca, D65 study n°2, ontwikkelt verschillende geometrische objecten die omschreven kunnen worden als ‘visueel constante perpetuele geometrische variaties’. Op een afstand van 10 tot 15 meter heeft elk hierop getekend object dezelfde kleur en graad van helderheid. Dichterbij zie je echter de details en kleuren.
Lucca ontwikkelde voor het eerst een systeem om de hoeveelheid verf te kwantificeren met behulp van hellingshoeken. Hij gebruikte willekeurige getallen om de gekwantificeerde kleuren over grids te verdelen.
D65 is de naam van een standaard lichtapparaat dat direct zonlicht simuleert (witblauw, een beetje zoals Noord-Europees licht) en dat veel in de auto- en kunststofindustrie wordt gebruikt.  

Adrien Lucca. D65 study #2, equivalences / gradients / disappearances, 2012
The latest work by former Fine Art researcher Adrien Lucca, D65 study n°2, develops several geometric objects that can be defined as “a visually-constant perpetual geometric variation.” At 10 to 15 meters of distance, every object has the same color and lightness, as you get closer, details and colors appear.
For the first time here Lucca developped a system to quantify the amount of paint using gradients, and used random numbers to distribute the quantified colors into grids.
D65 is the name of an standard illuminant that simulates sunlight (its is whitish-bluish, a bit like the light in north Europe) which is widely used in the car and plastics industry.

Grote Prijs van de Stad Oberhausen voor Mich’ael ZupranerSnow Tapes, een korte film van onderzoeker Ontwerpen Mich’ael Zupraner, heeft de Grote Prijs van de Stad Oberhausen gewonnen tijdens het 58e Internationale Korte Film Festival Oberhausen. De jury: “In dit werk, dat blijk geeft van een sterk gevoel voor politieke urgentie en complexiteit, geeft de kunstenaar een camera aan een Palestijnse familie in de zwaar bezette stad Hebron. Zupraner kiest echter niet voor een eendimensionaal portret van een politiek conflict, maar compliceert het leven van de kijker met een gespleten scherm waarin deze zichzelf niet alleen geconfronteerd ziet met de gewelddadige realiteit van de bezetting, maar ook met de vreugde van het slachtoffer als dat in staat blijkt agressief te zijn; met de ambivalentie van het gooien van sneeuwballen als tegelijk speels en gewelddadig; met de Israëlische regisseur zelf als iemand die profiteert van het Palestijnse lijden. Het resultaat - rauw en ruw, maar ook subtiel en suggestief - zorgt eerder voor een herconfiguratie van de film als een actief middel voorbij de tegenstelling tussen subjectief en objectief, dan dat het genoegen neemt met een passieve politieke rol.” Grand Prize of the City of Oberhausen for Mich’ael ZupranerSnow Tapes, a short film by Design researcher Mich’ael Zupraner, won the Grand Prize of the City of Oberhausen at the 58th International Short Film Festival Oberhausen. The jury stated: “In this work, with a strong sense of political urgency and complexity, the artist provided a Palestinian family with a camera in the heavily occupied city of Hebron. But instead of a one-dimensional depiction of a political conflict, he complicates the viewer’s life with a split screen in which we are confronted not only with the violent reality of the occupation, but also with the glee of the victim when he is able to be aggressive, with the ambivalence of throwing snowballs as something both playful and violent, and with the Israeli director himself as someone who stands to gain from representing Palestinian suffering. The result, while raw and rough at the edges, is both subtle and evocative, and reconfigures cinema as an active agent beyond the subjective-objective division rather than settling for a passive political role.” 

Grote Prijs van de Stad Oberhausen voor Mich’ael Zupraner
Snow Tapes, een korte film van onderzoeker Ontwerpen Mich’ael Zupraner, heeft de Grote Prijs van de Stad Oberhausen gewonnen tijdens het 58e Internationale Korte Film Festival Oberhausen. De jury: “In dit werk, dat blijk geeft van een sterk gevoel voor politieke urgentie en complexiteit, geeft de kunstenaar een camera aan een Palestijnse familie in de zwaar bezette stad Hebron. Zupraner kiest echter niet voor een eendimensionaal portret van een politiek conflict, maar compliceert het leven van de kijker met een gespleten scherm waarin deze zichzelf niet alleen geconfronteerd ziet met de gewelddadige realiteit van de bezetting, maar ook met de vreugde van het slachtoffer als dat in staat blijkt agressief te zijn; met de ambivalentie van het gooien van sneeuwballen als tegelijk speels en gewelddadig; met de Israëlische regisseur zelf als iemand die profiteert van het Palestijnse lijden. Het resultaat - rauw en ruw, maar ook subtiel en suggestief - zorgt eerder voor een herconfiguratie van de film als een actief middel voorbij de tegenstelling tussen subjectief en objectief, dan dat het genoegen neemt met een passieve politieke rol.”

Grand Prize of the City of Oberhausen for Mich’ael Zupraner
Snow Tapes, a short film by Design researcher Mich’ael Zupraner, won the Grand Prize of the City of Oberhausen at the 58th International Short Film Festival Oberhausen. The jury stated: “In this work, with a strong sense of political urgency and complexity, the artist provided a Palestinian family with a camera in the heavily occupied city of Hebron. But instead of a one-dimensional depiction of a political conflict, he complicates the viewer’s life with a split screen in which we are confronted not only with the violent reality of the occupation, but also with the glee of the victim when he is able to be aggressive, with the ambivalence of throwing snowballs as something both playful and violent, and with the Israeli director himself as someone who stands to gain from representing Palestinian suffering. The result, while raw and rough at the edges, is both subtle and evocative, and reconfigures cinema as an active agent beyond the subjective-objective division rather than settling for a passive political role.” 

Jan van Eyck go shapes - solving picturesDinsdag 8 mei verwelkomt de Jan van Eyck go club een tweede reeks gasten: Fan Hui, gekend als de beste go speler in Europa, en Olivier Cochet. Onderwerp van deze bijeenkomst is het element ‘vorm’ en leven en dood-problemen in het go spel, de natuur en de wetenschap. Programma16:30From art to science and back: go, cellular automata and the creation of shapes in NatureLecture by Olivier Cochet17:30ShapeLecture by Fan Hui Deelname is gratis. Voor meer info, contacteer coordinator.events@janvaneyck.nl http://go.janvaneyck.nl Jan van Eyck go shapes - solving picturesOn 8 May, Jan van Eyck go club welcomes a second series of guests. Starting from morphogenesis and the way shapes are generated and constructed by living beings, the talks will tackle the cellular automata studies - especially the Game of Life by John Horton Conway - and the importance of death in modern cell biology (apoptosis). The meeting will try to define the word ‘shape’ in the context of the go game and solve pictures (Tsumego, problems of life and death). Based on this very particular perceptual state that is required for playing the go game, a gestalt for go could be sketched. Programme 16:30From art to science and back: go, cellular automata and the creation of shapes in NatureLecture by Olivier Cochet17:30ShapeLecture by Fan Hui.  Entrance is free. For more info contact coordinator.events@janvaneyck.nl. http://go.janvaneyck.nl

Jan van Eyck go shapes - solving pictures
Dinsdag 8 mei verwelkomt de Jan van Eyck go club een tweede reeks gasten: Fan Hui, gekend als de beste go speler in Europa, en Olivier Cochet. Onderwerp van deze bijeenkomst is het element ‘vorm’ en leven en dood-problemen in het go spel, de natuur en de wetenschap.

Programma
16:30
From art to science and back: go, cellular automata and the creation of shapes in Nature
Lecture by Olivier Cochet
17:30
Shape
Lecture by Fan Hui

Deelname is gratis. Voor meer info, contacteer coordinator.events@janvaneyck.nl

http://go.janvaneyck.nl

Jan van Eyck go shapes - solving pictures
On 8 May, Jan van Eyck go club welcomes a second series of guests. Starting from morphogenesis and the way shapes are generated and constructed by living beings, the talks will tackle the cellular automata studies - especially the Game of Life by John Horton Conway - and the importance of death in modern cell biology (apoptosis). The meeting will try to define the word ‘shape’ in the context of the go game and solve pictures (Tsumego, problems of life and death). Based on this very particular perceptual state that is required for playing the go game, a gestalt for go could be sketched.

Programme 
16:30
From art to science and back: go, cellular automata and the creation of shapes in Nature
Lecture by Olivier Cochet
17:30
Shape
Lecture by Fan Hui. 

Entrance is free. For more info contact coordinator.events@janvaneyck.nl.

http://go.janvaneyck.nl

Andros Zins-Browne performing Sidney Leoni’s UndertoneFrom 17 to 19 May 2012, Sidney Leoni’s Undertone will be on stage at Les Brigittines in Brussels (BE). Undertone is a choreography that focuses on the potentials of the sensory perception of the audience. It is developed together with, among others, Andros Zins-Browne, who will be one of the performers at Brigittines. 

Andros Zins-Browne performing Sidney Leoni’s Undertone
From 17 to 19 May 2012, Sidney Leoni’s Undertone will be on stage at Les Brigittines in Brussels (BE). Undertone is a choreography that focuses on the potentials of the sensory perception of the audience. It is developed together with, among others, Andros Zins-Browne, who will be one of the performers at Brigittines. 

Marx and the AestheticVan 10 tot 13 mei 2012 nodigt de conferentie Marx and the Aesthetic theoretici en kunstenaars, waaronder Rainer Ganahl, Boris Groys, Kristin Ross en Phil Collins, uit om de onlosmakelijke verbondenheid tussen het esthetische en het politieke in het werk van Marx te exploreren.  Het thema van deze conferentie is tweeledig: aan de ene kant het analyseren van de rol van het esthetische in het werk van Marx, aan de andere kant het bestuderen van werken uit de kunst en literatuur die gebaseerd zijn op of geïnspireerd door Marx’ geschriften. De poging een beeld te vormen van de immanente relatie tussen de esthetische en emancipatoire opvattingen van politiek, vormt dan ook de kern van deze conferentie. Marx and the Aesthetic is een samenwerking tussen de Jan van Eyck Academie, de Universiteit van Amsterdam, Simon Fraser University (CA), het Goethe Institut, het Duitsland Instituut en het Stedelijk Museum en wordt georganiseerd door voormalig onderzoeker Nathaniel Boyd, Johan Hartle (UvA), Daniel Hartley en Samir Gandesha (SFU).  Marx and the Aesthetic10 - 13.05.12UvA Universiteitstheater en het Goethe Institut, Amsterdam (NL)Voor meer informatie en het volledige programma zie http://marxandtheaesthetic.org.  Toegangsprijs: € 55,-/€ 25,- (studenten, niet-geaffilieerde onderzoekers, werkzoekenden) voor deelname aan het programma op de Universiteit van Amsterdam en het Goethe Instituut, inclusief lunch en een drankje op alle dagen. Voor het programma in het Goethe Instituut gelden speciale prijzen: 10 mei: € 5,-/€ 3,- 10 én 13 mei: € 25,-/€ 12,50, inclusief lunch en een drankje. Reserveren is verplicht. U kunt zich aanmelden door een een e-mail te sturen naar mail@marxandtheaesthetic.org. Vergeet niet aan te geven of u het gehele programma wilt volgen, of alleen de onderdelen in het Goethe-Institut. Betalen kan ter plaatse aan de balie.  Marx and the AestheticFrom 10 to 13 May 2012, the conference Marx and the Aesthetic gathers theorists and artists, among whom Rainer Ganahl, Boris Groys, Kristin Ross and Phil Collins, to explore how the aesthetic and the political are immanently related in the work of Marx. The theme of this conference is twofold. On the one hand, it analyses the role of the aesthetic in the writings of Marx and, on the other, it examines works of art and literature that were based on or were directly inspired by Marx’s writings. The conference attempts to think the immanent relation between the aesthetic and emancipatory conceptions of politics. The conference Marx and the Aesthetic is a collaboration between Jan van Eyck Academie, University of Amsterdam, Simon Fraser University (CA), Goethe Institut, Duitsland Instituut and Stedelijk Museum Amsterdam. It is organised by former researcher Nathaniel Boyd, Johan Hartle (UvA), Daniel Hartley and Samir Gandesha (SFU). Marx and the Aesthetic10 - 13 May 2012UvA University Theatre and Goethe Institut, Amsterdam (NL)  For the full programme and more information see http://marxandtheaesthetic.org. Entrance fee: € 55  / € 25 (students, unwaged scholars, unemployed). The fee includes participation in the program at the University of Amsterdam and the Goethe Institute, lunch on all days, and drinks. Special rates apply for the program at the Goethe Institute: € 5 / € 3 for the program on May 10€ 20 / € 12.50 for the program on May 13. The fee includes participation in the program at the Goethe Institute, lunch, and drinks. Reservations are required.Please make a reservation by sending an e-mail to mail@marxandtheaesthetic.org indicating if you would like to attend the full conference program or only the program at the Goethe Institute. Payment will take place at the box office of the location. 

Marx and the Aesthetic
Van 10 tot 13 mei 2012 nodigt de conferentie Marx and the Aesthetic theoretici en kunstenaars, waaronder Rainer Ganahl, Boris Groys, Kristin Ross en Phil Collins, uit om de onlosmakelijke verbondenheid tussen het esthetische en het politieke in het werk van Marx te exploreren. 

Het thema van deze conferentie is tweeledig: aan de ene kant het analyseren van de rol van het esthetische in het werk van Marx, aan de andere kant het bestuderen van werken uit de kunst en literatuur die gebaseerd zijn op of geïnspireerd door Marx’ geschriften. De poging een beeld te vormen van de immanente relatie tussen de esthetische en emancipatoire opvattingen van politiek, vormt dan ook de kern van deze conferentie.

Marx and the Aesthetic is een samenwerking tussen de Jan van Eyck Academie, de Universiteit van Amsterdam, Simon Fraser University (CA), het Goethe Institut, het Duitsland Instituut en het Stedelijk Museum en wordt georganiseerd door voormalig onderzoeker Nathaniel Boyd, Johan Hartle (UvA), Daniel Hartley en Samir Gandesha (SFU). 

Marx and the Aesthetic
10 - 13.05.12
UvA Universiteitstheater en het Goethe Institut, Amsterdam (NL)

Voor meer informatie en het volledige programma zie http://marxandtheaesthetic.org. 

Toegangsprijs: € 55,-/€ 25,- (studenten, niet-geaffilieerde onderzoekers, werkzoekenden) voor deelname aan het programma op de Universiteit van Amsterdam en het Goethe Instituut, inclusief lunch en een drankje op alle dagen.

Voor het programma in het Goethe Instituut gelden speciale prijzen: 
10 mei: € 5,-/€ 3,- 
10 én 13 mei: € 25,-/€ 12,50, inclusief lunch en een drankje.

Reserveren is verplicht. U kunt zich aanmelden door een een e-mail te sturen naar mail@marxandtheaesthetic.org. Vergeet niet aan te geven of u het gehele programma wilt volgen, of alleen de onderdelen in het Goethe-Institut. Betalen kan ter plaatse aan de balie. 

Marx and the Aesthetic
From 10 to 13 May 2012, the conference Marx and the Aesthetic gathers theorists and artists, among whom Rainer Ganahl, Boris Groys, Kristin Ross and Phil Collins, to explore how the aesthetic and the political are immanently related in the work of Marx.

The theme of this conference is twofold. On the one hand, it analyses the role of the aesthetic in the writings of Marx and, on the other, it examines works of art and literature that were based on or were directly inspired by Marx’s writings. The conference attempts to think the immanent relation between the aesthetic and emancipatory conceptions of politics.

The conference Marx and the Aesthetic is a collaboration between Jan van Eyck Academie, University of Amsterdam, Simon Fraser University (CA), Goethe Institut, Duitsland Instituut and Stedelijk Museum Amsterdam. It is organised by former researcher Nathaniel Boyd, Johan Hartle (UvA), Daniel Hartley and Samir Gandesha (SFU). 

Marx and the Aesthetic
10 - 13 May 2012
UvA University Theatre and Goethe Institut, Amsterdam (NL) 

For the full programme and more information see http://marxandtheaesthetic.org.

Entrance fee: € 55  / € 25 (students, unwaged scholars, unemployed). The fee includes participation in the program at the University of Amsterdam and the Goethe Institute, lunch on all days, and drinks.

Special rates apply for the program at the Goethe Institute:
€ 5 / € 3 for the program on May 10
€ 20 / € 12.50 for the program on May 13. The fee includes participation in the program at the Goethe Institute, lunch, and drinks.

Reservations are required.Please make a reservation by sending an e-mail to mail@marxandtheaesthetic.org indicating if you would like to attend the full conference program or only the program at the Goethe Institute. Payment will take place at the box office of the location. 

Lezing Claire Colebrook geannuleerd
Door omstandigheden moet de lezing van Claire Colebrook van aanstaande zondag 6 mei geannuleerd worden. Eventuele nieuwe data worden via de Jan van Eyck website bekend gemaakt.

Lecture Claire Colebrook cancelled
Due to circumstances, Claire Colebrook had to cancel her lecture that was scheduled for coming Sunday 6 May. New dates will be announced on the Jan van Eyck website. 

Stijn Verhoeff and Jasper Coppes bij Jeanine HoflandOud-onderzoekers Stijn Verhoeff en Jasper Coppes nemen deel aan de tentoonstelling There Was a Country Where They Were All Thieves bij galerie Jeanine Hofland in Amsterdam, NL. De tentoonstelling opent vrijdag 4 mei en loopt tot 7 juni. Donderdag 10 mei om 18u lezen Jasper en Stijn voor uit het boek dat ze voor deze tentoonstelling samen schreven: Scharrelaar of It Is a Roller.  Meer info: http://www.jeaninehofland.nl Stijn Verhoeff en Jasper Coppes at Jeanine HoflandFormer researchers Fine Art Stijn Verhoeff and Jasper Coppes will take part in the exhibition There Was a Country Where They Were All Thieves at Jeanine Hofland gallery in Amsterdam, NL. The exhibition opens Friday 4 May at 17:00h and runs until 7 June. Thursday 10 May at 18:00h Jasper and Stijn will do a reading from the book they have written for this exhibition. Scharrelaar or It is a Roller is a collaborative text experiment to arrive at a singular “I”. The reader encounters an idiosyncratic character living in a countryside cottage; from where we follow his wild thought trails, angst, boredom and speculations on the workings of the world around him.  More info: http://www.jeaninehofland.nl

Stijn Verhoeff and Jasper Coppes bij Jeanine Hofland
Oud-onderzoekers Stijn Verhoeff en Jasper Coppes nemen deel aan de tentoonstelling There Was a Country Where They Were All Thieves bij galerie Jeanine Hofland in Amsterdam, NL. De tentoonstelling opent vrijdag 4 mei en loopt tot 7 juni. Donderdag 10 mei om 18u lezen Jasper en Stijn voor uit het boek dat ze voor deze tentoonstelling samen schreven: Scharrelaar of It Is a Roller. 

Meer info: http://www.jeaninehofland.nl

Stijn Verhoeff en Jasper Coppes at Jeanine Hofland
Former researchers Fine Art Stijn Verhoeff and Jasper Coppes will take part in the exhibition There Was a Country Where They Were All Thieves at Jeanine Hofland gallery in Amsterdam, NL. The exhibition opens Friday 4 May at 17:00h and runs until 7 June. Thursday 10 May at 18:00h Jasper and Stijn will do a reading from the book they have written for this exhibition. Scharrelaar or It is a Roller is a collaborative text experiment to arrive at a singular “I”. The reader encounters an idiosyncratic character living in a countryside cottage; from where we follow his wild thought trails, angst, boredom and speculations on the workings of the world around him. 

More info: http://www.jeaninehofland.nl

Opening Keep the Ghosts Away groot succesAfgelopen vrijdag openden Rik Meijers, Keetje Mans en Jowan van Barneveld onder grote belangstelling hun tentoonstelling Keep the Ghosts Away - behalvede titel van de tentoonstelling ook van een nummer van hun band Black Velcro. Met een optreden zorgden ze vrijdag voor een uitbundig feestje in de entreehal van de Jan van Eyck, zo beaamde ook ZwartGoud op haar website. Miste je dit ‘puntige punkpop’-optreden, dan krijg je een nieuwe kans tijdens het KunstTourweekend. Vrijdag 25 mei speelt Black Velcro opnieuw in de Jan van Eyck. De tentoonstelling Keep the Ghosts Away is nog te bezoeken tot en met 31 mei. Lees het verslag op http://zwartgoud.net Opening Keep the Ghosts Away great successLast Friday Rik Meijers, Keetje Mans and Jowan van Barneveld opened their exhibition Keep the Ghosts Away at the Jan van Eyck. The opening was topped off with a performance by Black Velcro, the band of Rik, Keetje and Jowan. A report of this exciting evening can be found on the website of ZwartGoud. On Friday 25 May Black Velcro will perform again at Jan van Eyck to kick off the KunstTour week-end. The exhibition Keep the Ghosts Away is on display until 31 May.  Read the review at http://zwartgoud.net

Opening Keep the Ghosts Away groot succes
Afgelopen vrijdag openden Rik Meijers, Keetje Mans en Jowan van Barneveld onder grote belangstelling hun tentoonstelling Keep the Ghosts Away - behalvede titel van de tentoonstelling ook van een nummer van hun band Black Velcro. Met een optreden zorgden ze vrijdag voor een uitbundig feestje in de entreehal van de Jan van Eyck, zo beaamde ook ZwartGoud op haar website. Miste je dit ‘puntige punkpop’-optreden, dan krijg je een nieuwe kans tijdens het KunstTourweekend. Vrijdag 25 mei speelt Black Velcro opnieuw in de Jan van Eyck. De tentoonstelling Keep the Ghosts Away is nog te bezoeken tot en met 31 mei.

Lees het verslag op http://zwartgoud.net

Opening Keep the Ghosts Away great success
Last Friday Rik Meijers, Keetje Mans and Jowan van Barneveld opened their exhibition Keep the Ghosts Away at the Jan van Eyck. The opening was topped off with a performance by Black Velcro, the band of Rik, Keetje and Jowan. A report of this exciting evening can be found on the website of ZwartGoud. On Friday 25 May Black Velcro will perform again at Jan van Eyck to kick off the KunstTour week-end. The exhibition Keep the Ghosts Away is on display until 31 May. 

Read the review at http://zwartgoud.net

Emanuele Coccia - Sensitive Life
5 mei 2012, 11:00 u
Aanstaande zaterdag is Emanuele Coccia te gast aan de Jan van Eyck Academie. In zijn lezing, getiteld Sensitive Life, richt Coccia zijn aandacht op de ontologische status van gevoelige beelden en hoe ze zich mogelijk verhouden tot de gevoelssfeer.

Emanuele Coccia - Sensitive Life
5 May 2012, 11:00 h
Next Saturday, Emanuele Coccia will be the guest of the Jan van Eyck Academie. His lecture, entitled Sensitive Life, Coccia will focus on the ontological status of sensible images and on the possible relationship to the entire sensitive sphere. 

Read more

Provinciale Erepenning voor Piet KillaarsOp 27 april 2012 ontving Piet Killaars, oud-deelnemer aan de Jan van Eyck Academie, de Provinciale Erepenning uit handen van gedeputeerde Noël Lebens. De penning is aan Killaars toegekend uit waardering voor zijn grote bijdrage aan de moderne kunst en zijn voorbeeldrol voor veel jonge kunstenaars in Limburg. Tot eind juni toont het Gouvernement aan de Maas een selectie beelden van Killaars. meer info Provincial Medal of Honour for Piet KillaarsOn 27 April 2012, deputy Noël Lebens handed out the Provincial Medal of Honour to Piet Killaars, former participant at the Jan van Eyck Academie. Killaars received the medal in appreciation of his large contribution to modern art and his exemplary nature for many young artists in Limburg. Until the end of June, a selection of works by Killaars will be on show at the Gouvernement aan de Maas. 

Provinciale Erepenning voor Piet Killaars
Op 27 april 2012 ontving Piet Killaars, oud-deelnemer aan de Jan van Eyck Academie, de Provinciale Erepenning uit handen van gedeputeerde Noël Lebens. De penning is aan Killaars toegekend uit waardering voor zijn grote bijdrage aan de moderne kunst en zijn voorbeeldrol voor veel jonge kunstenaars in Limburg. Tot eind juni toont het Gouvernement aan de Maas een selectie beelden van Killaars. meer info

Provincial Medal of Honour for Piet Killaars
On 27 April 2012, deputy Noël Lebens handed out the Provincial Medal of Honour to Piet Killaars, former participant at the Jan van Eyck Academie. Killaars received the medal in appreciation of his large contribution to modern art and his exemplary nature for many young artists in Limburg. Until the end of June, a selection of works by Killaars will be on show at the Gouvernement aan de Maas. 

Raum für Vollendete Tatsachen- 12.05.2012Works by Thomas Musehold and Camillo Grewe on show at Raum für Vollendete Tatsachen, a project by Katharina Maderthaner and Christian Schreckenberger. 

Raum für Vollendete Tatsachen
- 12.05.2012
Works by Thomas Musehold and Camillo Grewe on show at Raum für Vollendete Tatsachen, a project by Katharina Maderthaner and Christian Schreckenberger. 

Truth vs Government- 27 May 2012Monika Löve is participating in the exhibition Truth vs Government, the first chapter of the  year-long research programme Who told you so?! The research project, curated by Onomatopee, features four group shows delivering four chapters of social ambiguity: truth vs government, organisation, scene and family. It is about the secularisation of stories of social cohesion through individually processed hybrid flows of information. 

Truth vs Government
- 27 May 2012
Monika Löve is participating in the exhibition Truth vs Government, the first chapter of the  year-long research programme Who told you so?! The research project, curated by Onomatopee, features four group shows delivering four chapters of social ambiguity: truth vs government, organisation, scene and family. It is about the secularisation of stories of social cohesion through individually processed hybrid flows of information. 


Claire Colebrook - Just Say No to Becoming a Woman
6 mei 2012, 11:00 - 13:00 u
Aanstaande zondag verwelkomt de Jan van Eyck Academie Claire Colebrook, Edwin Erle Sparks Professor of English aan de Penn State University (US). Colebrook gaat nader in op het concept ‘becoming-woman’ van Deleuze en Guattari en op de verschillende manieren om dit concept te lezen. 

Deze lezing is helaas geannuleerd.

Claire Colebrook - Just Say No to Becoming a Woman
6 May 2012, 11:00 - 13:00 h
This Sunday, the Jan van Eyck Academie welcomes Claire Colebrook, Edwin Erle Sparks Professor of English at Penn State University (US). Colebrook will examine Deleuze and Guattari’s concept ‘becoming-woman’ and the various ways to read this concept.

Unfortunately this lecture is cancelled.

Read more

The Host - performance by Andros Zins-Browne”(…) With three cowboys and a gigantic inflatable set, The Host asks what the status of the individual is when his environment can no longer be conquered and controlled, when the individual is weak in comparison to the power of nature to turn against him.” The Host won Andros Zins-Browne the Goethe Institute Award in 2011. The performance, featuring Zins-Browne with Jaime Llopis and Sidney Leoni, is still on tour; go and see it at the Théatre de Gennevilliers (FR) on 11 and 12 May 2012.

The Host - performance by Andros Zins-Browne
”(…) With three cowboys and a gigantic inflatable set, The Host asks what the status of the individual is when his environment can no longer be conquered and controlled, when the individual is weak in comparison to the power of nature to turn against him.” The Host won Andros Zins-Browne the Goethe Institute Award in 2011. The performance, featuring Zins-Browne with Jaime Llopis and Sidney Leoni, is still on tour; go and see it at the Théatre de Gennevilliers (FR) on 11 and 12 May 2012.

Loading