Multiform institute for fine art and design

 

Van Eyck Mirror van start
Afgelopen maart is de Van Eyck Mirror - Products and Concepts van start gegaan. Van Eyck Mirror is het projectbureau dat het talent en de creativiteit van de Van Eyck aan maatschappelijke en economische vraagstukken verbindt. Brigitte Bloksma, voormalig Programma Directeur bij Marres, Centrum voor Contemporaine Cultuur, is Hoofd Van Eyck Mirror. Bloksma is gespecialiseerd in de maatschappelijke legitimiteit van culturele instellingen en ontwikkelt culturele projecten en concepten waarbij overheden, bedrijfsleven en culturele instellingen aan elkaar worden verbonden. Bij Marres heeft zij projecten als Out of Storage, The Great Indoors Awards en het programma Landschap in Perspectief  opgezet en geleid. Naast haar baan bij de Van Eyck doceert ze aan de Master Arts & Heritage, Maastricht University.

Van Eyck Mirror has taken off
Since March Van Eyck Mirror - Products and Concepts is up and running. Van Eyck Mirror is the project bureau that puts into service the talent and creativity abundantly present at the Van Eyck to deal with societal and economic issues. Brigitte Bloksma, former programme director at Marres, Centre for Contemporary Culture, is head of Van Eyck Mirror. Bloksma specialises in the social legitimacy of cultural institutions and develops cultural projects and concepts that involve authorities, businesses and cultural institutes. At Marres she set up and was in charge of projects such as Out of Storage, The Great Indoors Awards and the programme Landscape in Perspective. Next to her job at the Van Eyck Bloksma is lecturer at the Master Arts & Heritage at Maastricht University.

Boekpresentatie: Tussen Nul en EenOp donderdag 25 april vindt om 17:00 uur de presentatie plaats van de publicatie Tussen Nul en Een van het Duits/Nederlandse kunstenaarscollectief Oneindigheid. Oneindigheid bestaat uit Charlotte Lagro, Chaim van Luit, Guusje Sijbers, Jörg Theissen en Joep Vossebeld. De groep maakt performances en installaties die van de toeschouwer een deelnemer maken. Soms zorgt dit voor hevige commotie en omstreden reacties bij het pubiek. Tussen Nul en Een is een bundel van negen projecten van Oneindigheid. De vormgeving is in handen van Tim Wilders. Lex ter Braak, directeur van de Van Eyck, schreef de inleiding; hij zal op de presentatie een welkomswoord houden. U bent van harte welkom! Book presentation: Tussen Nul en EenOn thursday 25 April at 17:00 the publication Tussen Nul en Een by the German/Dutch artist collective Oneindigheid will be presented. Oneindigheid is formed by Charlotte Lagro, Chaim van Luit, Guusje Sijbers, Jörg Theissen en Joep Vossebeld. In their performances and installations the spectator becomes a participant, which sometimes causes a lot of commotion and intense reactions. The book Tussen Nul en Een presents nine projects from Oneindigheid. The foreword is written by Lex ter Braak, director of the Van Eyck, who will give a word of welcome. You are most welcome to join!

Boekpresentatie: Tussen Nul en Een
Op donderdag 25 april vindt om 17:00 uur de presentatie plaats van de publicatie Tussen Nul en Een van het Duits/Nederlandse kunstenaarscollectief Oneindigheid. Oneindigheid bestaat uit Charlotte Lagro, Chaim van Luit, Guusje Sijbers, Jörg Theissen en Joep Vossebeld. De groep maakt performances en installaties die van de toeschouwer een deelnemer maken. Soms zorgt dit voor hevige commotie en omstreden reacties bij het pubiek. Tussen Nul en Een is een bundel van negen projecten van Oneindigheid. De vormgeving is in handen van Tim Wilders. Lex ter Braak, directeur van de Van Eyck, schreef de inleiding; hij zal op de presentatie een welkomswoord houden. U bent van harte welkom!

Book presentation: Tussen Nul en Een
On thursday 25 April at 17:00 the publication Tussen Nul en Een by the German/Dutch artist collective Oneindigheid will be presented. Oneindigheid is formed by Charlotte Lagro, Chaim van Luit, Guusje Sijbers, Jörg Theissen en Joep Vossebeld. In their performances and installations the spectator becomes a participant, which sometimes causes a lot of commotion and intense reactions. The book Tussen Nul en Een presents nine projects from Oneindigheid. The foreword is written by Lex ter Braak, director of the Van Eyck, who will give a word of welcome. You are most welcome to join!

SeepUntil 12 May 2013 Nasrin Tabatabai & Babak Afrassiabi - alias Pages - present their first UK solo exhibition at Chisenhale Gallery in London (UK). 

Seep
Until 12 May 2013 Nasrin Tabatabai & Babak Afrassiabi - alias Pages - present their first UK solo exhibition at Chisenhale Gallery in London (UK). 

Donderdagpresentaties
Elke donderdagmiddag geven twee deelnemers of adviseurs een presentatie in het auditorium van de Van Eyck. Vandaag is de beurt aan ontwerpers Jan Konings en Roosje Klap om hun werk en plannen te presenteren. U bent van harte welkom - zie voor meer info de agenda!

Thursday presentations
Each Thursday afternoon two participants or advisors give a presentation in the Van Eyck auditorium. Today it is the turn of designers Jan Konings and Roosje Klap to give us an idea of their work and plans. You are most welcome to join - please see the agenda for more info!

Van Eyck huisstijl door Meeusontwerpt
De nieuwe huisstijl van de Van Eyck is ontworpen door Meeusontwerpt. De basis is de ‘vernacular’ handgeschilderde belettering van Pierre Bonten, de voormalige huismeester/huisschilder van de Jan van Eyck Academie. Deze belettering is door de oud-deelnemers Jens Schildt en Matthias Kreutzer mede op verzoek van Meeusontwerpt ontwikkeld en verscherpt tot het font (een complete letterset) de Bontepike. In het drukwerk wordt deze letter gecombineerd met de letter Futura. Al het drukwerk is homemade: het wordt gedrukt in het Charles Nypels Lab. De cirkel van de spiegel en de ontmoetingsruimte vervullen een prominente rol in het ontwerp, maar de kleuren en ronde vormen veranderen voortdurend. Een brief van de Van Eyck kan daardoor een unicum zijn.

Van Eyck house style by Meeusontwerpt
The new Van Eyck house style was designed by Meeusontwerpt. The basis was the ‘vernacular’ hand-painted type that Pierre Bonten, then caretaker and house painter, used. Commissioned by Meeusontwerpt former participant and graphic designer Jens Schildt and Matthias Kreutzer have developed the letters into a typeface that is called Bontepike. In the official printed matter of the institute this typeface will be combined with the Futura typeface. All printed matter is home-made: it is printed at the Charles Nypels Lab. In the design the mirror and the meeting space feature prominently, but the colours and round shapes change continuously. Please note that a letter sent by Van Eyck can very well be a unique copy.   

Reform and ReinventionParticipant Charbel-Joseph H. Boutros will participate in the group show Reform and Reinvention, a conceptual exhibition curated by Marcelo Rezende in MAM-BA, Museum of Modern Art of Bahia, Salvador (BR). The show includes work by Robert Barry, Joseph Beuys, Daniel Buren, Andre Cadere, Frederick Barthelme, and Camila Sposati. Reform and Reinvention will be on show until 24 May 2013. 

Reform and Reinvention
Participant Charbel-Joseph H. Boutros will participate in the group show Reform and Reinvention, a conceptual exhibition curated by Marcelo Rezende in MAM-BA, Museum of Modern Art of Bahia, Salvador (BR). The show includes work by Robert Barry, Joseph Beuys, Daniel Buren, Andre Cadere, Frederick Barthelme, and Camila Sposati. Reform and Reinvention will be on show until 24 May 2013.
 

Renovation
Impression of the renovation by Van Eyck’s Werner Mantz Lab

Vrienden van Bonnefantenmuseum doneren werk Keetje MansDe Vereniging van Vrienden van het Bonnefantenmuseum heeft het schilderij Mountain van deelnemer Keetje Mans aan het museum gedoneerd. Mountain is te zien in de tentoonstelling Through the Vineland, nog tot en met 20 mei 2013 in het Bonnefantenmuseum Maastricht. Friends of Bonnefantenmuseum donate work Keetje MansThe Association of Friends of the Bonnefantenmuseum has donated the painting Mountain by participant Keetje Mans to the museum. Mountain is part of the exhibition Through the Vineland, on show until 20 May 2013 at the Bonnefantenmuseum Maastricht.

Vrienden van Bonnefantenmuseum doneren werk Keetje Mans
De Vereniging van Vrienden van het Bonnefantenmuseum heeft het schilderij Mountain van deelnemer Keetje Mans aan het museum gedoneerd. Mountain is te zien in de tentoonstelling Through the Vineland, nog tot en met 20 mei 2013 in het Bonnefantenmuseum Maastricht.

Friends of Bonnefantenmuseum donate work Keetje Mans
The Association of Friends of the Bonnefantenmuseum has donated the painting Mountain by participant Keetje Mans to the museum. Mountain is part of the exhibition Through the Vineland, on show until 20 May 2013 at the Bonnefantenmuseum Maastricht.

Centrale ontmoetingsruimte
Het uitgangspunt voor de gulle ontmoetingsruimte is de onvoltooide cirkel waarin de trap oprijst. Een joyeus en onverwacht licht element in het verder strak abstracte gebouw van Peutz. De cirkel wordt in het ontwerp van Maurer United Architects gecompleteerd door het bordes en zichtbaar gemaakt in de houten vloer. De ontmoetingsruimte omvat de tentoonstellingsruimtes en het café-restaurant. Het zijn in gebruik flexibele ruimtes die altijd anders in elkaar over kunnen lopen. Wie de stalen plint volgt, loopt de route van de vernieuwing. De spiegel rond de kolom is een verwijzing naar de spiegel in het schilderij Giovanni Arnolfini en zijn bruid van Jan van Eyck – en daarmee naar het beleidsplan De levende spiegel. Central meeting space
The point of departure of the inviting central meeting space is the incomplete circle from which the staircase seems to emerge. It is a playful and light element in the Peutz building that is on the whole quite austere and abstract. In the design by Maurer United Architects the circle is completed by the landing and visualised by the wooden floor. The meeting space comprises the café-restaurant and exhibition spaces that are flexible and can extend one into the other. The steel skirting board shows the route of renewal and change. The mirror that covers the central column is a reference to the mirror in the painting Giovanni Arnolfini and his Bride by Jan van Eyck and to the Van Eyck policy plan The Living Mirror. 

Centrale ontmoetingsruimte

Het uitgangspunt voor de gulle ontmoetingsruimte is de onvoltooide cirkel waarin de trap oprijst. Een joyeus en onverwacht licht element in het verder strak abstracte gebouw van Peutz. De cirkel wordt in het ontwerp van Maurer United Architects gecompleteerd door het bordes en zichtbaar gemaakt in de houten vloer. De ontmoetingsruimte omvat de tentoonstellingsruimtes en het café-restaurant. Het zijn in gebruik flexibele ruimtes die altijd anders in elkaar over kunnen lopen. Wie de stalen plint volgt, loopt de route van de vernieuwing. De spiegel rond de kolom is een verwijzing naar de spiegel in het schilderij Giovanni Arnolfini en zijn bruid van Jan van Eyck – en daarmee naar het beleidsplan De levende spiegel.

Central meeting space

The point of departure of the inviting central meeting space is the incomplete circle from which the staircase seems to emerge. It is a playful and light element in the Peutz building that is on the whole quite austere and abstract. In the design by Maurer United Architects the circle is completed by the landing and visualised by the wooden floor. The meeting space comprises the café-restaurant and exhibition spaces that are flexible and can extend one into the other. The steel skirting board shows the route of renewal and change. The mirror that covers the central column is a reference to the mirror in the painting Giovanni Arnolfini and his Bride by Jan van Eyck and to the Van Eyck policy plan The Living Mirror. 

De nieuwe Van Eyck De afgelopen maanden is er hard gewerkt om de Van Eyck te renoveren, te restaureren en te herinrichten. Dat was hard nodig. Het gebouw was door decennia intensief gebruik versleten, sommige delen waren door achterstallig onderhoud in verval geraakt en veel beantwoordde niet meer aan de eisen van de tijd. De renovatie is tegelijk aangegrepen om de nieuwe koers van de Van Eyck in fysieke vorm zichtbaar te maken. Die koers is beschreven in het beleidsplan De levende spiegel 2013-2016, en houdt kort gezegd in dat de Van Eyck de postacademie voor optimale talentontwikkeling van jonge kunstenaars en ontwerpers wil zijn. Een belangrijke voorwaarde daarvoor is dat de Van Eyck een open ontmoetingsplaats is voor mensen van binnen en buiten: kunstenaars, denkers, lezers, ontwerpers, creatieven, passanten, geïnteresseerden, geïnformeerden, dichters, dromers, curatoren, schrijvers, werkers. Zo kan de Van Eyck het instituut worden waar denken en doen, maken en reflectie in elkaar overvloeien en kunst en wereld zich spiegelen. The new Van Eyck In the past months much effort was spent in renovating, restoring and reorganizing the building. The work was more than due. For decades the building had been intensively used and had become run-down and out of date. The renovation directly tied in with the change of course that the Van Eyck has been taken in the past months. The change has thus become materialized and reflected in the building. The new policy of Van Eyck can be read in the text The Living Mirror 2013-2016. In a nutshell it states that Van Eyck is a hotbed for talent development by upcoming artists and designers. Essential in the new organization is that Van Eyck is an open meeting place for people – both internal parties and interested parties in general. These people comprise artists, thinkers, readers, curators, writers, designers, poets, dreamers, workers, occasional passers-by. Van Eyck is an institute where thinking and doing, making and reflecting smoothly blend and where art and world are reflected one into the other. 

De nieuwe Van Eyck
De afgelopen maanden is er hard gewerkt om de Van Eyck te renoveren, te restaureren en te herinrichten. Dat was hard nodig. Het gebouw was door decennia intensief gebruik versleten, sommige delen waren door achterstallig onderhoud in verval geraakt en veel beantwoordde niet meer aan de eisen van de tijd. De renovatie is tegelijk aangegrepen om de nieuwe koers van de Van Eyck in fysieke vorm zichtbaar te maken. Die koers is beschreven in het beleidsplan De levende spiegel 2013-2016, en houdt kort gezegd in dat de Van Eyck de postacademie voor optimale talentontwikkeling van jonge kunstenaars en ontwerpers wil zijn. Een belangrijke voorwaarde daarvoor is dat de Van Eyck een open ontmoetingsplaats is voor mensen van binnen en buiten: kunstenaars, denkers, lezers, ontwerpers, creatieven, passanten, geïnteresseerden, geïnformeerden, dichters, dromers, curatoren, schrijvers, werkers. Zo kan de Van Eyck het instituut worden waar denken en doen, maken en reflectie in elkaar overvloeien en kunst en wereld zich spiegelen.

The new Van Eyck
In the past months much effort was spent in renovating, restoring and reorganizing the building. The work was more than due. For decades the building had been intensively used and had become run-down and out of date. The renovation directly tied in with the change of course that the Van Eyck has been taken in the past months. The change has thus become materialized and reflected in the building. The new policy of Van Eyck can be read in the text The Living Mirror 2013-2016. In a nutshell it states that Van Eyck is a hotbed for talent development by upcoming artists and designers. Essential in the new organization is that Van Eyck is an open meeting place for people – both internal parties and interested parties in general. These people comprise artists, thinkers, readers, curators, writers, designers, poets, dreamers, workers, occasional passers-by. Van Eyck is an institute where thinking and doing, making and reflecting smoothly blend and where art and world are reflected one into the other. 

Falke Pisano op shortlist Prix de RomeOud-deelnemer Falke Pisano is door een internationale jury geselecteerd voor de shortlist van de Prix de Rome 2013. Pisano ontvangt, net als drie andere kunstenaars, een werkbudget om tijdens een werkperiode van vijf maanden nieuw werk uit te voeren dat wordt tentoongesteld bij de Appel arts centre. Op basis van het nieuwe werk zal de jury op 5 november 2013 de winnaar bekend maken. De Prix de Rome is de oudste en belangrijkste prijs in Nederland voor beeldend kunstenaars onder de 40 jaar. Sinds dit jaar wordt de prijs georganiseerd door het Mondriaan Fonds. Falke Pisano on shortlist Prix de RomeAn international jury selected former participant Falke Pisano for the shortlist for the 2013 Prix de Rome. Like three other artists Pisano will receive a working budget to create a new work during a five-month residency which will be exhibited at de Appel arts centre in Amsterdam. On the basis of the new work, the jury will announce a winner on 5 November 2013. The Prix de Rome is the oldest and largest Dutch prize for visual artists below the age of 40. The prize is being organised by the Mondriaan Fund for the first time this year. 

Falke Pisano op shortlist Prix de Rome
Oud-deelnemer Falke Pisano is door een internationale jury geselecteerd voor de shortlist van de Prix de Rome 2013. Pisano ontvangt, net als drie andere kunstenaars, een werkbudget om tijdens een werkperiode van vijf maanden nieuw werk uit te voeren dat wordt tentoongesteld bij de Appel arts centre. Op basis van het nieuwe werk zal de jury op 5 november 2013 de winnaar bekend maken. De Prix de Rome is de oudste en belangrijkste prijs in Nederland voor beeldend kunstenaars onder de 40 jaar. Sinds dit jaar wordt de prijs georganiseerd door het Mondriaan Fonds.

Falke Pisano on shortlist Prix de Rome
An international jury selected former participant Falke Pisano for the shortlist for the 2013 Prix de Rome. Like three other artists Pisano will receive a working budget to create a new work during a five-month residency which will be exhibited at de Appel arts centre in Amsterdam. On the basis of the new work, the jury will announce a winner on 5 November 2013. The Prix de Rome is the oldest and largest Dutch prize for visual artists below the age of 40. The prize is being organised by the Mondriaan Fund for the first time this year. 

Van Eyck renovated
… part 2 … You are most welcome to come and take a look!

Van Eyck renovated
The first pictures of the renovated Van Eyck building. More to come!

Lecture Roulette Artist and former participant Ryan Gander (1976, UK) is internationally known for his extensive use of an ever-expanding range of media. His work varies from installation and sculpture to photographs, performative lectures and writings. In his works, Gander examines both the production of art and the way we perceive it, his humour preventing this from being merely institutional critique. You are most welcome to join Gander’s lecture on Tuesday 9 April at 18:00. Gander studied at Manchester Metropolitan University (UK), the Jan van Eyck Akademie (Maastricht, NL) and the Rijksakademie van Beeldende Kunsten (Amsterdam, NL). Recent projects include Locked Room Scenario, commissioned by Artangel (London, UK); ILLUMInations at the 54th International Art Exhibition of the Venice Biennale; Intervals at Solomon R. Guggenheim Museum (NYC, US); The Happy Prince, Public Art Fund (Doris C. Freedman Plaza, Central Park, NYC, US) and Manifesta 8 (Murica, SP). Recent solo shows have been held at Jörg Johnen Galerie (Berlin, DE); Dazaifu Tenmangu, (Fukuoka, JP); 1223 Gendaikaiga (Tokyo, JP); YU-UN Viewing Room (Tokyo, JP); Annet Gelink Gallery (Amsterdam, NL); Okinawa Prefectural Museum (Okinawa, JP); and Haus Konstruktiv (Zurich, CH). A monograph by the artist, entitled

Lecture Roulette
Artist and former participant Ryan Gander (1976, UK) is internationally known for his extensive use of an ever-expanding range of media. His work varies from installation and sculpture to photographs, performative lectures and writings. In his works, Gander examines both the production of art and the way we perceive it, his humour preventing this from being merely institutional critique. You are most welcome to join Gander’s lecture on Tuesday 9 April at 18:00.

Gander studied at Manchester Metropolitan University (UK), the Jan van Eyck Akademie (Maastricht, NL) and the Rijksakademie van Beeldende Kunsten (Amsterdam, NL). Recent projects include Locked Room Scenario, commissioned by Artangel (London, UK); ILLUMInations at the 54th International Art Exhibition of the Venice Biennale; Intervals at Solomon R. Guggenheim Museum (NYC, US); The Happy Prince, Public Art Fund (Doris C. Freedman Plaza, Central Park, NYC, US) and Manifesta 8 (Murica, SP). Recent solo shows have been held at Jörg Johnen Galerie (Berlin, DE); Dazaifu Tenmangu, (Fukuoka, JP); 1223 Gendaikaiga (Tokyo, JP); YU-UN Viewing Room (Tokyo, JP); Annet Gelink Gallery (Amsterdam, NL); Okinawa Prefectural Museum (Okinawa, JP); and Haus Konstruktiv (Zurich, CH).

A monograph by the artist, entitled

Present PresenceThe Jan van Eyck - with new participants, system of practice, new advisors, and a new renovated building - is subject to a relationship with time. Now begins a new beginning. Rather than to attempt to pinpoint this moment, this exhibition aims define the present as a presence; a moment in time that exists not as an instance but as a pretense. All works in this group show relate to time as being undefined and/or bringing about the indefinable. In Present Presence, the past and future service an expectation of how one can regard the present rather than a necessity to live in this moment. Present Presence is curated by Huib Haye van der Werf. With contributions by Ksenia Galiaeva, Rik Smits, Alicia Ongay-Perez, Gabriel Lester, Sven Kroner, Karolina Bregula, Troika, Sanja Medic. Present Presence is on show until 7 June 2013. Opening hours: Mondays - Thursdays: 9:00 - 17:00, Fridays: 9:00 - 16:00. You are most welcome!

Present Presence
The Jan van Eyck - with new participants, system of practice, new advisors, and a new renovated building - is subject to a relationship with time. Now begins a new beginning. Rather than to attempt to pinpoint this moment, this exhibition aims define the present as a presence; a moment in time that exists not as an instance but as a pretense. All works in this group show relate to time as being undefined and/or bringing about the indefinable. In Present Presence, the past and future service an expectation of how one can regard the present rather than a necessity to live in this moment.

Present Presence is curated by Huib Haye van der Werf. With contributions by Ksenia Galiaeva, Rik Smits, Alicia Ongay-Perez, Gabriel Lester, Sven Kroner, Karolina Bregula, Troika, Sanja Medic.

Present Presence is on show until 7 June 2013. Opening hours: Mondays - Thursdays: 9:00 - 17:00, Fridays: 9:00 - 16:00. You are most welcome!

Loading